以上依次為薛永年、詹建俊、邵大箴、靳尚誼、徐里。

人物速寫：蔡華偉繪

主持人：徐 里（中國美術家協(xié)會分黨組書記、常務副主席、秘書長）

對話人：詹建?。ㄖ袊佬g家協(xié)會顧問、中國油畫學會主席）

邵大箴（中國美術家協(xié)會理論藝委會名譽主任、中央美術學院教授）

靳尚誼（全國政協(xié)常委、中國美術家協(xié)會名譽主席）

薛永年（中國美術家協(xié)會理論藝委會主任、中央美術學院教授）

油畫作為西方藝術“舶來品”，自20世紀大規(guī)模引進以來，僅僅百年時間。在這段不長的時間里，中國藝術家不僅創(chuàng)作了許多享譽中外的優(yōu)秀作品，還結合中國水墨畫的特點，探索出一條具有中國特色，展現中國氣派的寫意性油畫風格的道路。

中國油畫如何民族化、本土化？怎樣結合傳統(tǒng)油畫的寫實和中華傳統(tǒng)精髓的寫意？寫意油畫怎樣向世界傳達中國精神？對此，我們邀請中國美術界的油畫家和評論家，結合實踐創(chuàng)作進行深入探討，以饗讀者。

——編 者

核心閱讀

●所謂寫意精神，即“立象以盡意”，“象”是憑借，“意”為主導，不滿足于再現客觀，不受具象原形的束縛，在想象中發(fā)揮創(chuàng)造，不僅意在象中，而且意在象外，這種寫意精神自古以來就貫穿了中國傳統(tǒng)的藝術門類

●寫意精神是一種格調與境界，在寫意精神孕育的藝術世界里，物我合一、情景交融、技進乎道，感情經過升華，絕非表現主義的情緒宣發(fā)，創(chuàng)作者要避免把寫意與寫實對立起來，徹底離開了寫實因素的支撐，寫意也就成了虛幻的空中樓閣

●中國對于西方藝術的接受，是本著洋為中用、豐富民族藝術品類的角度出發(fā)，中國的油畫家，所生長的環(huán)境、所受到的教育，耳濡目染都是中國的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化已經滲透到畫家的血液里了，所以油畫的中國精神特征就不可避免

我們經常講，藝術只有堅持民族屬性，形成了自己的獨特語言，才會是世界的。油畫作為原生于西方的繪畫品種，傳播到中國也才剛剛超過一百年，但在這一百年的時間里，中國卻培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的油畫家，其創(chuàng)作的油畫作品也得到了歐洲藝術同行的贊譽。他們看到了扎根于中國的油畫藝術，看到了油畫繼續(xù)發(fā)展的可能性和巨大潛力，并為中國油畫里的中華傳統(tǒng)精神深深折服。在這一百年的時間里，經過徐悲鴻、羅工柳、董希文、林風眠、靳尚誼、詹建俊等幾代畫家的探索與努力，油畫不斷與中國水墨畫的寫意精神發(fā)生碰撞和交融，形成了具有中國特色的寫意性油畫風格，幾代畫家的精品力作，傳達出中國精神和中國氣派，體現了我們在世界藝術之林的文化自信。

中國油畫的寫意化探索

徐里：油畫雖自晚明傳入中國，但大規(guī)模引進是在20世紀，隨著留學海歸和西方畫家來華，中國油畫不僅已經長成大樹，并且結出碩果。這數百年的油畫史，既是中國人學習西方藝術之長的歷史，也是西方油畫中國化的歷史。油畫的中國化，或稱民族化，不僅體現了視覺藝術超越時空的特性，更反映出外來藝術在表現中國生活中立足，在接續(xù)中國的歷史文脈中落地生根。

薛永年：在清朝，宮廷外籍畫家是在皇帝的要求下被動地中國化油畫，正面平光而描繪結構質感更為細膩的油畫《慧賢皇貴妃像》可以為證。民國時期，秉承五四精神的海歸畫家，他們在油畫創(chuàng)作中注意到油畫的民族內容、審美習慣和國情需要，實際上都在不同程度地貫通中西。

重視主觀表現的劉海粟，引進西方后期印象派。他在中西的互鑒中，努力建構清代個性派寫意畫家石濤藝術和后期印象派藝術之間的內在聯(lián)系。以藝術為情感產物的林風眠，認為西方藝術以模仿自然為中心，傾向于寫實，東方藝術以描寫想象為主，傾向于寫意，西方藝術中常常缺少情緒的表現，東方藝術卻往往不能適應表現情緒的需求。所以，他的油畫是以西方現代派的形式，表現中國的感情和情緒，在“調和東西”中，體現了中國藝術的寫意意識。徐悲鴻則主張引進西方的寫實主義，來表現中國的精神，他用西方古典的寫實，溝通中國宋畫的精于體物，《田橫五百士》《蹊我后》的取材立意，流露出骨子里的寫意精神。