“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到。”這是一段中國人無比熟悉的旋律，聽到它腦海中就會浮現(xiàn)出穿著紅襖的喜兒在雪夜中歌唱的場景。誕生于1945年的《白毛女》是我國民族歌劇的開山之作。70多年來，這部歌劇數(shù)次復排，喜兒的扮演者也傳承至第四代，王昆、孟于、郭蘭英、李元華、彭麗媛、萬山紅、雷佳等四代人塑造過這個經典角色。近日，李元華、萬山紅、雷佳三位喜兒接受記者專訪，講述傳承《白毛女》的故事。

74歲李元華回憶出演《白毛女》的故事。 本報記者 方非攝

首部新歌劇融合戲曲與歌劇表現(xiàn)手法

1942年5月2日，毛澤東在延安發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》，提出文藝要和工農兵群眾結合。隨后，在周揚的帶領下，延安魯迅藝術學院的藝術家賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲，根據(jù)晉察冀邊區(qū)一帶“白毛仙姑”的民間故事，開始創(chuàng)作歌劇《白毛女》。

1945年4月《白毛女》在延安公演，講述了佃戶楊白勞的女兒喜兒，遭受地主惡霸黃世仁的凌辱后，逃進深山變成“白毛女”，后被八路軍救出并替她伸冤雪恨的故事，體現(xiàn)出“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題。該劇一經首演，立刻受到了老百姓和八路軍官兵的喜愛，毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、陳毅等中央首長也作為觀眾觀看了演出。

《白毛女》采用中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲的音樂和表現(xiàn)手法，還借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作經驗，成為中國第一部新歌劇。數(shù)十年來，《白毛女》已傳承至第四代。在延安出演《白毛女》的歌唱家王昆、孟于是第一代喜兒。對于郭蘭英，業(yè)界說法不一。有人認為，1948年首次登臺出演喜兒的歌唱家郭蘭英是第二代喜兒，但也有人認為，根據(jù)地時期和建國初期出演喜兒的歌唱家同屬第一代。1977年中國歌劇舞劇院復排《白毛女》時，新推出的歌唱家李元華是第二代喜兒。到了上世紀80年代中期，歌唱家彭麗媛、萬山紅等作為第三代喜兒登臺。2015年，文化部組織復排歌劇《白毛女》，推出第四代喜兒、青年歌唱家雷佳。

萬山紅出演《白毛女》劇照。

李元華：“集訓”十天就首次登臺

1977年，中國歌劇舞劇院決定復排塵封多年的民族歌劇《白毛女》，當時的郭蘭英已近50歲，并沒有新的“喜兒”接班，于是，大家想到了在上海表演京劇的李元華。

今年74歲的李元華記得清清楚楚，1977年1月17日，她從上海來到北京。她從小學習昆曲、京劇，曾表演傳統(tǒng)京劇和《龍江頌》等革命現(xiàn)代戲，“接到這個任務我很興奮，我本身喜歡唱歌，也學過聲樂，對《白毛女》也很喜歡。”但她沒有想到的是，從到北京報到，到登臺演出，只有不到十天的時間。

“好在有郭蘭英老師的錄音，我整天抱著錄音機，從早聽到晚。”李元華說，她的成功登臺最應該感謝老一輩藝術家的指導。“我剛到劇院時，還安排不出我的宿舍，團長有兩間小屋子，就把我安排在其中一間里，我一到，郭蘭英老師就來看我，并不斷鼓勵我。排練期間，同組的演員和工作人員都來給我送飯、拿吃的，既給我藝術上的指導，也對我的生活關懷備至。”

李元華說，她能那么快地找到歌劇的感覺，得益于有京劇的功底。“民族歌劇借鑒了大量傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)點，《白毛女》表演動作帶有舞蹈性，唱腔是民族民間的，又有板腔體的特點。”劇中那些鑼鼓場面，讓演了18年京劇的她有天然的親近感，李元華很快進入了喜兒的狀態(tài)。

“我很幸運，《白毛女》讓我走進了歌劇藝術的大門，給了我一個新的平臺。”李元華說，這部劇對當代人同樣也有啟示的意義。“喜兒為什么能在非人的環(huán)境中生存下來？就是因為她還是孩子的時候，趙大叔跟她說，紅軍能帶我們翻身過好日子，在想不開的時候張二嬸說，投奔紅軍的大春哥在等你。”李元華感慨道，是紅軍、是黨讓喜兒的人生有盼頭。“人生中總會有困難，但只要你正直，有信仰，就一定能走下去。”

雷佳出演《白毛女》劇照。

萬山紅：將西洋唱法融入民族歌劇

1985年是《白毛女》在延安誕生40周年，那一年，歌唱家萬山紅接下“喜兒”的接力棒。

“延安魯藝時期王昆老師演繹的《白毛女》，處于一個非常本真、自然的狀態(tài)，郭蘭英老師融入了很多戲曲的表演手法，從手眼身法步，到唱腔的設計都很講究。”萬山紅說，到了她這一輩人，主要是傳承。

萬山紅18歲考進中國歌劇舞劇院，上的是民族歌劇課，既要早上六點起來，像戲曲學生一樣練早功，也要學習臺詞、表演、形體，還接受了民族聲樂和美聲的訓練。在劇院沒有正式公示喜兒的演員前，萬山紅分到的角色是黃世仁的母親，后來才正式選她來演喜兒，“無論是黃母，還是喜兒，郭蘭英老師都給了我很多指導。”

時至上世紀80年代中期，新一代歌唱家在傳承的基礎上也有了新的突破。“這時民族聲樂已經有了成熟的探索，在郭老師的年代大家還會爭論，哪些是民族的，哪些是西洋的，到我們這就把民族和西洋美聲都學了。”萬山紅自然而然地把西洋的氣息和共鳴方式融入板腔體的演唱中，聽起來更加圓潤，更加有力度。

唱腔的調整當然要以喜兒人物的發(fā)展為基礎。“第一場的喜兒是個少女，神態(tài)形象上都不能太成熟，我雖然個兒高，好在腳比較靈，可以演出小女孩的感覺。”萬山紅還使勁兒琢磨郭蘭英的唱腔，學習她的發(fā)音，“她也會教我們怎么‘白著唱’，聲音靠前，接近兒歌的演唱才像單純的少女。”等到了黃家“黑虎堂”乃至《恨是高山仇是?！返牟糠郑f山紅的聲音就會變“寬”，充滿張力地演唱充滿戲劇性和爆發(fā)力的片段。

雷佳：《白毛女》讓我脫胎換骨地成長

2015年11月，文化部歷時兩年組織復排的《白毛女》首演，“喜兒”由青年歌唱家雷佳飾演?；仡欉@段經歷，雷佳說，《白毛女》讓她無論是在藝術上，還是在精神境界上都有“脫胎換骨”的成長。

雷佳回憶，復排時，很多老藝術家都來到劇組指導，其中就包括已經80多歲的郭蘭英。“喜兒跪著的戲特別多，當時郭老師示范，說跪下直接就往地上一跪，那種對藝術的敬畏直擊我的心靈。”雷佳說，第三代喜兒的飾演者彭麗媛也對她有很高的要求，“哪怕是長達八個小時的排練，彭老師都始終在現(xiàn)場，給我們年輕人指導。前輩藝術家們傾囊相授，我們要像海綿一樣吸收和學習。進入狀態(tài)之后我們就不覺得辛苦了，再辛苦也是值得的。”

多年來，《白毛女》經過了無數(shù)次打磨和提高。2015年版中，著名作曲家關峽為以往劇中一段“我是人”的臺詞配上旋律，成為喜兒的新唱段。雷佳回憶，編劇賀敬之曾對她說，喜兒之所以能堅持活下來，就是因為她還有“我是人”的信念。“如今加上了這段唱段，凸顯了喜兒做人的權力，也還了賀敬之的心愿。”雷佳說道。

“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人，這是《白毛女》特別重要的主題。”雷佳說，喜兒是一個在舊社會中受盡迫害的女孩兒，是八路軍、是共產黨把她從山里救出來，變成了“人”。經過千錘百煉的彩排和打磨，2015年《白毛女》在延安首演，一位當年看過最初版本的老紅軍看著雷佳說：“還是那個喜兒！”雷佳心里的石頭終于落了地。

如今，復排《白毛女》已過去了6年，但雷佳還記得當年排練和巡演的點點滴滴。她還記得隨劇組到延安采風時，在魯藝看到一句話：“媽媽，請把我交給祖國吧。”那一瞬間她大受觸動，“當年延安的條件那么艱苦，卻有茅盾、丁玲、賀敬之那么一大批藝術家在，就是因為他們的理想一直不滅。這種理想和信念，無論是對我們演繹角色，還是從藝做人，都有很大的幫助。”