《敦煌如是繪》 敦煌畫院 著繪 中信出版社

我們都曾學(xué)過這樣一段歷史：1900年，道士王圓箓偶然間發(fā)現(xiàn)藏經(jīng)洞，他各處奔走，希望政府能夠予以重視，將此保護(hù)起來，但是處在風(fēng)雨飄搖之際的清朝和清政府，無暇顧及這等“小事兒”。王道士守著藏經(jīng)洞7年，而后英國人斯坦因到來，在他的巧言令色之下，僅用四錠馬蹄銀就騙走了24箱寫本和5箱藝術(shù)品。自此，列強(qiáng)各國偽裝其盜竊者的身份，瘋狂攫取洞窟中的珍寶……

現(xiàn)今敦煌莫高窟文物珍寶所剩寥寥，唯有敦煌壁畫，因“剝離”困難而僥幸留存大半。

上千年來，敦煌壁畫因為時間、風(fēng)沙、氣候或人為破壞等種種原因，導(dǎo)致不可逆的剝落和破壞?，F(xiàn)在仍沒有技術(shù)可以阻止敦煌壁畫變得“像酥團(tuán)一樣”，也許，有一天敦煌壁畫會永遠(yuǎn)地消失在我們的視線中。值得安慰的是，作為敦煌壁畫的守護(hù)者，一群畫師三十年來在艱苦條件下堅持臨摹壁畫。他們堅信只有被看到，技法被傳承，敦煌壁畫才能繼續(xù)“活”下去。

敦煌畫院一直深耕于敦煌藝術(shù)領(lǐng)域，長期探索泥本臨摹技法，真實還原壁畫的本色，是國內(nèi)唯一大規(guī)模使用這種技術(shù)復(fù)制敦煌壁畫的機(jī)構(gòu)。為了喚起更廣泛的大眾認(rèn)同，推進(jìn)敦煌文化藝術(shù)的傳播，也為了讓更多的人了解敦煌背后的故事，真正讀懂敦煌，敦煌畫院30年來首次出書《敦煌如是繪——接續(xù)1600年美的歷程》，將精心打磨多年的泥本摹繪壁畫一次性展示給讀者。敦煌如是繪，即敦煌是此般繪成的。

《敦煌如是繪》開篇，訪談了6位臨摹人，從他們的文字中，我們感受到壁畫臨摹者誠懇真摯的匠心。

敦煌畫院副院長沈永平介紹泥本臨摹時這樣說：泥本臨摹，光做板就需要十多天。所以一般一幅大壁畫要畫七八個月，有的甚至要畫一年多。根據(jù)內(nèi)容的繁簡，耗費的時間和精力都不一樣。除了時間久，在泥本上臨摹必須盡量做到零失誤，紙上臨摹可以通過拷貝再修改，泥本上則不行，畫師需要在泥本墻面徒手起稿，去修改就會把墻面弄壞，整體的效果就會有差異。

敦煌畫院現(xiàn)任院長宋靈說起泥本臨摹的困難點時，總結(jié)了這樣幾點：泥本臨摹的泥板制作需要考慮不同地區(qū)的氣候和泥土特性；泥本臨摹的勾線、著色等技法和紙本臨摹很不一樣。他說，畫一幅同等尺幅的泥本和紙本，從耗費時間上來講，泥本臨摹需要紙本臨摹兩到三倍的時間。畫師們將畢生精力投入大漠之中，通過敦煌壁畫臨摹這種方式和歷史上的繪畫者對話，實現(xiàn)心意相通，重新發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)在世界，實現(xiàn)智慧的涌現(xiàn)。

而在被問及“臨摹壁畫，對個人的藝術(shù)方面和身心修養(yǎng)的影響”時，各位臨摹人給出了自己的答案。

蘇柏斗說：臨摹、繪畫是一個靜心的過程，我們可以通過線條、人物造型去慢慢和古人進(jìn)行對話，去感受古人的氣息。

蕭穎說：看到古人的作品越多、臨摹得越多，人就變得越來越接近于大地，會包容更多的東西。

宜宣說：學(xué)習(xí)臨摹壁畫之后，在藝術(shù)、審美等方面又有了飛躍性的提高。身心修養(yǎng)方面，性格不會像原來那么急躁，有了更多的時間與自己相處。

……

面對有人質(zhì)疑壁畫臨摹的意義，他們也回應(yīng)道：繪畫技藝的傳承，只依靠3D打印是傳承不了的，通過圖片、高清照片版本留存下來的壁畫，是沒有心態(tài)、氣息和生動感的。

臨摹本身也是一種傳承和保護(hù)。敦煌洞窟里的壁畫不能被搬出來，保護(hù)是第一位的。而臨摹的泥板畫是和洞窟里的壁畫最為接近的，可以讓人感覺到像在看洞窟里的原壁畫。在紙上無論怎么畫，把效果做得再好，都不會出現(xiàn)在墻面上的這種感覺。

敦煌，是由歷史上無數(shù)人接力共同創(chuàng)造的精神財富，或者說它像一個超大的、跨越千年的、史無前例的密室，里面夾雜著多朝代、多民族、多宗教和多文化的交融與碰撞。

《敦煌如是繪》收錄的敦煌及榆林壁畫，都是珍品中的珍品、至寶中的至寶。書中囊括了104幅代表作品，包括莫高窟不開放的洞窟中的61幅臨摹畫作，以及6個特窟的17幅臨摹畫作，難得一見。書中的敦煌壁畫既有眾生、神將、飛天、九色鹿、妙音鳥等構(gòu)成的奇幻世界，也有樂舞、飲宴、耕種、雜耍等人間百態(tài)，還有玄奘取經(jīng)、張騫出使西域的歷史故事，以及虎紋、團(tuán)龍紋、蓮花紋、忍冬紋等華美的藻井圖案。除了純粹的審美體驗之外，每幅壁畫都配以文字解讀，帶我們進(jìn)入其創(chuàng)作的歷史背景，解析畫面細(xì)節(jié)與藝術(shù)特色，教大家如何進(jìn)行壁畫鑒賞。

比如，對大眾而言，飛天幾乎就是敦煌壁畫的標(biāo)志和象征。其實，壁畫中的飛天多以配角的形象出現(xiàn)——一般在壁畫的上端，對整個畫面起裝飾作用。在敦煌現(xiàn)存比較完整的洞窟中，飛天有4500余身，幾乎是窟窟有飛天。最早的飛天概念來自古印度，叫作乾闥婆和緊那羅，分別是香神和歌神，后來隨著時間的流逝，具體人物逐漸模糊，職責(zé)也變得多樣，最后變成老百姓理解中能歌善舞的仙女。本書裝幀采用特種紙云萱封面，表現(xiàn)土層紋理，歲月留痕，仿若親手觸摸千年洞窟。

浮光躍金，千年一嘆。幾代人默默堅守于此，不為名利，只為“我以我筆續(xù)敦煌”。他們說，“除了吃飯，就是畫畫”“畫一幅畫甚至用上一年”。一群人，一件事，堅持了近三十年，他們卻謙虛地說：“至今近三十年的時間，我們也只是點亮了零星的洞窟而已。”（作者：阿信）